Estudió pintura entre 1973 y 1975 en la casa del pintor y maestro Don Fred Jarvis donde conserva su primer taller hasta el 1982.

Entre los años 1976 y 1977 tomó cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Viña del Mar y la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Santiago, entre 1978 y 1980, diseño Teatral en Universidad de Chile.

A partir de este primer caballo Aparecen los encargos de utilería para televisión, hasta el 1980. Con las diapositivas de estas obras de alambres y telas con formas de pájaros, flores, peces y caballos parte a NY. Es allí donde practica y afina este proceder, agregando fibras y colores a los aéreos triángulos de alambrones que se cruzan.

Produce decenas de obras, algunos caballos y mucha figura humana encerrada en jaulas abiertas, en sus ocupaciones o, como las embarcaciones, representando a la riqueza y la pobreza.

Regresa a Santiago en Noviembre 1983, con su escasa y preciada producción de pinturas y el retrato de alambres del gato siamés que llevó de regalo a su amada. Razón de su viaje. La fragilidad de su temperamento y de su obra perdida en Manhattan lo dejó más de un año sin intentar volver a la escultura.

El 4 marzo 1985, día del terremoto, lo pilla con el mismo Leonardo, del 78. Esta vez el ecuestre .Lo fábrica de alambres aunque ahora lo intenta macizo con yeso y lo más realista que puede. Demora 9 meses y lo manda a fundir en bronce. En la fundición, junto a la maduración, se produce el hallazgo que perdura y se afina hasta ahora. Los dibujos de alambre insinuaron desde un comienzo los múltiples volúmenes, pero ahora a mediados de 1986 sirven de andamios, para levantar piedras Las primeras fueron volcánicas que con el líquido metal fecundaron esta novedosa criatura. El delicado yeso, su opuesto determinante, invitó aquí al artista a designar volúmenes con piel de piedra y sólido bronce para cada pliegue de estas renovadas superficies. “Fue muy sencillo y poderoso. Tenía tanta pena y rabia acumuladas que fue como el volcán. Mis bellos alambres abandonados en NY con su talón de Aquiles, la fragilidad encontró en la fundición de líquidos metales una excelente salida hacia el Olimpo”. Luego entraron a la batalla nuevas piedras de las riveras, playas, montañas y del subsuelo con sus billonarias historias pegadas a su geografía. El barro es otro cuento que se sumó blando con su versatilidad dúctil. Entró a la fundición suave como un nuevo hallazgo en este pequeño infierno, la fundición de metales.

El 2000 vieron la luz sus relicarios, ánforas de barro y hierro fabricadas para sacralizar su contenido. Estas obras dieron origen a una nueva aplicación para su trabajo con la que ha realizado varias fuentes para agua.

A partir de 2004 le abren puertas dos ferias internacionales, en Madrid y Seúl, la exigencia es ediciones. Comienza a editar algunas de sus más queridas esculturas en bronce a la cera perdida, dentro de su taller.

Muy pronto la cera se convierte en otro material para innovar con esta antigua técnica, agregándole alambres, barro y piedras.

Entre tanto, el 2000 sus hijos se trasladan a Europa. 2000-2001 Barcelona. 2001-2005 Madrid. 2006 hasta ahora, Bruselas. En estos 11 años viaja entre tres y seis veces instalando su primer taller en Bélgica, en 2009, donde reúne unas doscientas esculturas.

En 2010, gracias a su experiencia con la resina, a partir del 2004, retoma la escala monumental, replicando con resina su primer toro.

En 2011 encarga su primera ampliación de la obra “Enamorado bramando” -de 3x5 metros-.