Palolo – Pedro Pablo Valdés Bunster
Pedro Pablo Valdés Bunster, conocido como Palolo, escultor. Nació en Santiago, Chile, el 1° de julio de 1956.
Estudió pintura entre 1971 y 1975 en el taller de Fred Jarvis. Entre los años 1976 y 1977 realizó estudios en la Escuela de Arte de Viña del Mar y la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Santiago. Entre 1978 y 1980 estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile.
En 1978 realiza Caballos para la opera «Tres Centavos de Brecht» en el Teatro Hollywood de Santiago.
Entre 1979 y 1980 realiza Caballos para Canal 13 de Televisión.
Entre 1981 y 1983 se radicó en New York, Estados Unidos donde tuvo la oportunidad de experimentar con nuevas técnicas escultóricas y materiales de fundición. Trabajó como decorador de vitrinas de prestigiosas casas comerciales. Dio clases de pintura y dibujo en The Door, centro de rehabilitación juvenil como Art Resident, organismo dependiente de Internacional Centre of Integrative Studies lo que le permitió trabajar en un taller facilitado por la institución. Expuso sus trabajos en varias ciudades, principalmente en Nueva York.
En 1984 como proyecto de título y práctica profesional realiza la iluminación, pinturas, escenografías, producción y dirección visual de la obra de Ibsen «Peer Gynt», obra plástico-teatral estrenada en la sala Apoquindo de Santiago; en 1985 se titula con el libro Los Títeres, tesis inspirada especialmente en el Teatro Japones «Bunraku» y entre 1985 y 1988 experimenta nuevas técnicas con metales en fundición, realizando más de 60 esculturas.
Durante 1987 y 1988 programa, diseña, administra y dirige la restauración de tres casas del Santiago antiguo en las calles Huérfanos y Santo Domingo.
Ha participado como artista y organizador de importantes eventos que marcaron hitos en el arte de la década de los ochenta y principio de los noventa, entre ellos los Encuentros de Arte Industria y los Talleres de Escultura en acero.
Entre 1988 y 1992 el Estado chileno adquiere algunas de sus obras para regalarlas a autoridades como el Rey Juan Carlos de España, Javier Pérez de Cuellar, Carlos Menem y Carlos Andrés Pérez.
Trayectoria
1973 - 1980
Estudió pintura entre 1973 y 1975 en la casa del pintor y maestro Don Fred Jarvis donde conserva su primer taller hasta el 1982.
Entre los años 1976 y 1977 tomó cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Viña del Mar y la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Santiago, entre 1978 y 1980, diseño Teatral en Universidad de Chile.
1981 - 1983
Se radica en Nueva York. A pesar que deambula por distintos barrios de Manhattan subarrendando trece viviendas, encuentra su taller. Se establece en The Door, un centro de rehabilitación juvenil, que fue la institución que lo acogió, con un espacio para trabajar, materiales y el almuerzo a cambio de clases, integrando a sus alumnos más constantes a su urgente proyecto: Interconectar varios de los museos que rodean la laguna del Central Park, una burbuja protegida por el agua, preparándose para la inminente guerra nuclear que veía venir en esos días de la brutal invasión de USA en Grenada.
La estabilidad que le otorgó trabajar en este enorme taller calefaccionado por la Institución le permitió reunir su primera colección de esculturas, construida con alambres, papeles, fibras naturales, de vidrio endurecidas y coloreadas con sangre. Estas esculturas fueron arrendadas para las vitrinas de grandes tiendas como Saks, Blooming dales, Ann Taylor, Bergdof Goodman. Luego fueron expuestas en galerías de arte, en Manhattan Queens y New -Yérsey. Con el tiempo casi todo se extraviaron, tres volvieron a Santiago y del resto sólo quedan algunas fotografías.
1984 - 1985
Regreso en Santiago continua con su tesis sobre los títeres y titiriteros, como práctica profesional. Adapta, recrea y dirige los dos primeros actos del Peer Gynt de Ibsen, representada en el Teatro Apoquindo.
Re-toma la escultura y arrienda su primer taller en la calle Esperanza, del terremoteado barrio Yungay.
1986 - 1987
Gestiona y reconstruye varias casas del barrio Yungay. Junto con esto participa en eventos de Arte de la década de los 80 y principios de los 90 entre ellos Arte Industria y los Talleres en Acero, escultura pública y arquitectura en Santiago. También asiste al «Encuentros con los otros » radicado por dos meses en Kassel, Alemania.
1990 - 1995
Viaja por el circuito del Euralpass, visitando, estudiando la diversa y desconocida urbe, con sus largas visitas a catedrales; museos y paisajes, expone dos veces 92 y 95 en Atenas, y temporadas en París.
Más tarde organiza varios encuentros a lo largo de Chile y en triángulos con Bolivia, donde viaja en varias oportunidades hasta reunir artistas chilenos y bolivianos.
2000 - 2012
El 2000 vieron la luz sus relicarios, ánforas de barro y hierro fabricadas para sacralizar su contenido. Estas obras dieron origen a una nueva aplicación para su trabajo con la que ha realizado varias fuentes para agua.
A partir de 2004 le abren puertas dos ferias internacionales, en Madrid y Seúl, la exigencia es ediciones. Comienza a editar algunas de sus más queridas esculturas en bronce a la cera perdida, dentro de su taller.
Muy pronto la cera se convierte en otro material para innovar con esta antigua técnica, agregándole alambres, barro y piedras.
Entre tanto, el 2000 sus hijos se trasladan a Europa. 2000-2001 Barcelona. 2001-2005 Madrid. 2006 hasta ahora, Bruselas. En estos 11 años viaja entre tres y seis veces instalando su primer taller en Bélgica, en 2009, donde reúne unas doscientas esculturas.
En 2010, gracias a su experiencia con la resina, a partir del 2004, retoma la escala monumental, replicando con resina su primer toro.
En 2011 encarga su primera ampliación de la obra “Enamorado bramando” -de 3×5 metros-.
